第二百二十九章 (1/2)

首先，作为科技与技术的结合体，电影特效是一种很昂贵的事物。从某个角度，电影特效的科技属性要高于艺术属性，人们肉眼所见到的影片中的每一个特效镜头，比如爆炸、水流、鲜血、恐龙…都是来自于科学家编写的程序对自然的重现与自我诠释。

因为时空的均衡性，哪怕是脑洞再大想象力再丰富的导演，他的画面构成也必须要遵守一些基本的物理学规律，当然并不是全部，比如时间旅行就无法解释祖父悖论。

而如何让电脑生成可靠的基于物理科学的现象已经不是电影行业人员可以完成的任务了，这需要优秀的科学工作者的不断探索，再加上计算机专家的开发和应用，而这些行为最重要的条件，也就是持续的投入资本，也就是烧钱。

一言蔽之，要拍出让观众叹为观止的电影特效，钱是一个绕不过去的话题，而能让片商舍得投入如此巨大的资金，则需要一位具有非凡号召力的导演。

而在这个时代，正好有一位导演正在进行这项极富挑战性的工作，那就是正在拍摄《阿凡达》的卡车司机卡梅隆。

早在1994年的时候，导演詹姆斯卡梅隆就根据自幼阅读的科幻小说，融合杂糅成了一份有80页之多的草稿，这就是电影《阿凡达》剧本的前身。

在1996年，卡梅隆就宣布在《大船》拍摄结束后，他要拍摄这部使用数字技术生成的角色作为主角的电影《阿凡达》。

从1997年开始，卡梅隆与电影特效制作公司一起合作开始准备制作这部从未有人尝试过的数字电影，但是到了1999年，卡梅隆意识到电影特效技术的发展还不够承载他脑海中对这部电影的愿景，于是他决定暂时搁置《阿凡达》计划，而20世纪福克斯为他先期支付的一千万美元，只换来了卡梅隆在2005年展示给公司高层看的一小段概念片段。

到了2006年2月，卡梅隆觉得时机成熟了，他开始正式准备拍摄更好的数字特效电影，最终，他从《战斗天使阿丽塔》与《阿凡达》中选择了后者作为新的拍摄项目。

接下来的几年，对于片商福克斯来说，《阿凡达》这个项目让公司痛苦不堪，卡梅隆在《大船》拍摄中吹毛求疵的挑剔态度，在《阿凡达》这个项目中更是有增无减，而基于这位导演成功的票房历史，福克斯根本不敢忤逆这位片场暴君的任何需求，拍摄进度一再延期，项目预算不断超支……

最终为了完成这部巨片，卡梅隆雇佣了48个电影制作关联公司的1858名专业人员……仅仅是制作费用就花了3.1亿美元，再加上1.5亿美元的市场宣发，这部电影成了有史以来最昂贵的作品。

这些电影特效非常花钱。技术贵，研发贵，艺术创造贵，人力也贵…然而，这个时空的林飞无法像卡梅隆那样，获得几乎没有上限的资金支持用以推动电影特效的技术革命。

他只能自己想办法，用这个时代的技术，搞定在脑海里的那些特效画面。林飞手里的资金虽然看似不少，但真要在电影特效上不知节制地烧钱，只是杯水车薪。所以他必须要想办法在效果上达到需要满足的视觉效果的同时，对特效制作成本进行严格的控制与把关，也就是花小钱办大事。

没有钱是万万不能的，但钱也不是万能的。电影特效也不能仅仅停留在花钱上面。这个时代，在华夏屈指可数的电影制作特效公司，也大多数是购买国外软件技术进行再开发及应用的匠人，是建模渲染的裱糊匠，而不是创作者，更不是艺术家。

而想要获得惊人的视觉效果，创意端绝对不可忽视，而导演的分镜稿，则是将电影特效与自身创意链接起来的最佳媒介。

《魔戒》导演彼得杰克逊，为了将托尔丁的奇幻史诗般上屏幕，分镜草图画了不计其数，其剧本创作根本就是“两线并行”的：一方面是文学专业的剧情再创作，一方面是场景化的造型原画创作和分镜设计。

所以导演和编剧构思剧本的时候，一定要有个理解力跟得上、想象力非凡绝伦、并了解特效制作的能力界限的的画师来一起参与，事实上很多擅长超现题材的好莱坞导演，自己就是绘画与设计的高手，比如彼得杰克逊和罗德里格斯。

于是林飞面临的第三个问题：如何制作优秀的电影特效，关键点除了控制成本，又绕回到了第一个问题，制作分镜稿。

制作特效没有捷径可走，除了必须投入大量的资金，还需要有充沛的时间与优秀的分镜稿，而这两样却都是林飞所欠缺的。他既不能为项目消耗太多的时间，也无法提供出能将脑海里的画面活灵活现展现出来的分镜稿。

分镜稿、时间、特效，这三个问题彼此牵制、互相缠绕，让林飞头都大了。

林飞想到这里，有些头痛，不由自言自语道，“你们这些家伙就可以好好休息，我有一部大制作电影需要操心，真是命苦。”

然而，此时林飞工作室的其他重要成员，却也都在为着自己的心思而忙碌着。

正在休息中的陆敏琪，并没有呆在家里。她穿着一身休闲的运动装，坐在一间咖啡厅里，桌子对面，是林飞工作室另一位休假中的成员虞雨晴。她却穿得正式很多。

虞雨晴与罗斯文的会面结束后，接到了陆敏琪的邀请，两人避开了工作室的其他人员，在一间咖啡厅私下见面了。

“我一会儿还有要事，你有话快说，有屁快