第二百二十八章 (1/2)

画面是视觉大片中的关键性的重要元素，对于《上气：杀戮轮回》的画面风格，林飞也不敢有丝毫懈怠，他准备对标原时空扎克施耐德的《斯巴达300》，用油画般的史诗质感，打造一部架空历史题材的作品。

《斯巴达300》的原着虽然是一部虚构漫画，却也自称改编自历史上的温泉关战役，而林飞这部电影也准备采用同样的套路，虽然核心故事是在相同时空的反复轮回重生，但大时代背景方面却是安史之乱的乱世以及丝绸之路的断绝，侧面展现安西都护府的唐军孤悬西域的悲壮气魄，打造一部风格浓烈的超级英雄电影。

而在画面摄影上，林飞也准备按照《斯巴达300》的“”模式进行拍摄，以取得震撼的视觉效果。

按照原时空《斯巴达300》的拍摄手法，电影是按照原着漫画的画面进行“”的拍摄，这是导演扎克施耐德常用的手法。除了《斯巴达300》，他的另一部超级英雄电影《守望者》也是采用的这种方法进行拍摄，除此之外，使用“”这种手法的电影还有罗德里格兹极度风格化的作品《罪恶之城》。

“”可以翻译为“分镜统一法”。

所谓的分镜，也叫作“故事板”(oryboard)。绝大部分的电影剧本一般会将故事分解成一张张画面，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，用来在视觉上直观地表述导演对每个镜头的讲述，以便于剧组的成员更好地理解导演想要获得的画面。

按照作品种类，电影有其“电影分镜”，漫画也有其“漫画分镜”。“”的手法，也就是漫画分镜与电影分镜的高度重合统一，甚至可以说电影的每一个分镜都是照着漫画的分镜来进行拍摄。

《斯巴达300》，《守望者》，《罪恶之城》都是改编自漫画，使用分镜统一法来拍摄自然是水到渠成的事情，但是对于林飞来说，《上气：杀戮轮回》的分镜，则要自己想办法了。作为一名灵魂画手，林飞也只能咬着牙，按照记忆里《斯巴达300》的动作画面，尝试着自己来画分镜稿。

从某个角度来说，分镜稿是导演的基本功之一，但是无论是原灵魂还是原时空的林飞，都对这方面不是很擅长，简而言之，林飞脑海里先后存在的两个灵魂都是画技拙劣不堪的“灵魂画师”。

如何画出能满足需求的分镜稿，这只是林飞面临的第一个困难。

林飞的第二个困难则是时间。

在于日程方面，《上气：杀戮轮回》这种特效大片，拍摄的流程与《斯巴达300》非常相似。原时空的《斯巴达300》虽然气势磅礴，然而这部电影真正拍摄时间却很短，扎克施耐德带着演员们在加拿大的蒙特利尔，使用冰风暴电影特效工作室的绿幕进行拍摄只花了60天的时间，而6千万美元的预算以及更多的时间则用在了拍摄前与拍摄后的准备上。

首先要花两个月的时间来准备服化道和场景，服化道方面除了制作武器、衣服、甚至还要考虑到尸体与残肢，而场景方面因为林飞这次准备将历史背景设置在唐朝安史之乱时期，所以还需要向熟悉历史的专家进行请教。那个时期的服装、器械、建筑、以及地理风貌到底是什么样的。

像《斯巴达300》一样，林飞为了影片效果必然会对一些内容进行修改，不会完全尊重历史，但是许多常识性的历史背景知识也是需要斟酌一番的。否则到时候出现“关羽战秦琼”的穿帮镜头闹了笑话，就不好收场了。

在这两个月时间内，除了主要的演员还需要进行健身运动，林飞准备按照《斯巴达300》的设定，配角也都需要选用有健美经历的专业人士，让一位位大肌霸兄贵战士露出自己健硕的身材，展开一场场令人血脉贲张的战斗。

两个月的前期准备、两个月的实际拍摄，看似并不算久，但与《斯巴达300》一样，《上气：杀戮轮回》这部电影最消耗时间和金钱的地方，还是在于后期制作。

在林飞的原时空，《斯巴达300》前期准备2个月，拍摄时间2个月，而后期制作则花了整整一年。视觉特效团队要对超过1500个镜头进行特效处理。不但需要制作专门的软件来调整每一帧画面的颜色与对比度，以表达不同的情绪，另外通过an，realflow等软件对画面进行各种修饰与重制，以达到一种现实而又虚幻的效果。

也就是说，这部电影如果林飞要从头跟到尾，需要花费他至少一年多的时间，对于只争朝夕的自己来说，实在是太久了…2009年已经过了一半，林飞来到这个世界也已经过了快一年，要实现自己心中的理想，林飞必须以最快的速度、最高的效率、最大的产量来展现自己脑海里存留着的大量经典作品，这就根本不允许他在单部影片上耗费太多的时间。若是为了《上气：杀戮轮回》这部电影的后期制作，让林飞把自己关在电影特效工作室里整整一年，这必定是巨大的浪费。

而林飞面临的第三个困难，那就是电影特效。

电影特效制作方面向来都是国内电影工业的短板，多数国内电影特效制作工作室，都没有自己的知识产权，做的都是技术含量较低的低端工作，或者就是与海外最先进的水平存在不可逾越的技术代差鸿沟。林飞希望这次能够通过这部电影的拍摄，将海外先进的管理与技术团队请到国内来