第二百零五章 香港电影大事件（下） (1/2)

在距离三位统治香港电影院线的大佬密会的房间不远处一家偌大的会议室里，早已经是人声吵杂熙熙攘攘，全香港最优秀的编剧汇聚一堂。

等到杨林推开门走进来，会议室里立即安静下来，杨林看到一个个子矮小形容猥琐的家伙居然连滚带爬的从长条的会议桌上跳下来，见到杨林盯着他，这家伙嘿嘿一笑露出小黑牙：“给大家讲个笑话听，您请，您请！”说着，矮小的身材敏捷灵活的钻过人群跑到最后面。

杨林微微一笑，文俊啊！

他来到主位，放眼一扫，一股豪情不由得从心底升起。

看看围着长条圆桌坐着的，徐可、王京、文俊、张建庭、廖咏梁、陈新建、陈冠中、许冠汶、尔东生、吴思源......这些人里边有导演，有演员，但是大家都有一个统一的身份：编剧！就是这些人，即将引领未来的香港电影雄霸亚洲，和好莱坞电影分庭抗礼十几年。虽然最后不免折戟沉沙壮志未酬，但是整整十年的香港电影最辉煌的时期就是他们携手创建，怎不令杨林心生仰慕？

现在他也是这些人中的一员，即便他可能是这些人中最“无能”的那一个，但是天赐的优势和逆天的“作弊器”，让他有能力也有责任带着这些人去创造一个更辉煌的香港电影新天地。

吴思源就坐在杨林的左手位，他看着这个跟他儿子差不多大的香港电影新锐大佬，心底不由一阵感慨。自己这么大的时候在干什么？

文俊这人很是活跃，他不够资格坐在前排，就在后面站起来大声说：“杨先生把大家都找来，有什么大事要说？赶紧的吧，我还等着下去吃东西呢。”

大家一阵哄笑。

杨林点点头，微笑着坐下来，开口说道：“剧本是什么大家都知道。不仅是一个写着剧情的本子，更是一部影视作品的根本。剧本的重要性不用我说大家都知道，没有一个导演能将一个烂剧本拍成名片，但是一个烂导演却能毁掉一个好本子。可是在香港，在一部作品里非常重要的编剧却没有得到相应的地位，如果要列举一些知名的导演、明星，你会毫不费力地一下列出长长的名单。但是，如果要问记得哪些著名的编剧。你恐怕掰着手指头也说不出几个。当然，像是在座的这些可以兼任导演的除外。。可是在看过一部烂片或者烂电视剧之后，第一个被骂的，却往往是编剧。”

大家都不知道杨林开口说了这么一大段是什么意思，都静静的听着。

“按照字典里的解释，编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏。突出故事中心，塑造人物性格。也就是说，观众所看的，都是编剧写出来的故事。这样一个重要的角色，却往往被人们忽视。反而遭受了种种不公正的待遇。香港的编剧们，究竟遭遇了哪些不公？他们的待遇如何？他们是怎样的群体？编剧自身又有哪些问题需要解决？”

这话一说出来，立即引起大家的共鸣，七嘴八舌的议论起来。

后排一个戴着眼镜的卷毛站了起来，说道：“我叫罗奇瑞，曾经是《非法移民》的编剧，纽约大学电影系毕业。”他大概知道自己名不见经不传，先是自我介绍了一番，然后说道：“在好莱坞，编剧地位很高，除了制片人，编剧就是权力最大的，因为一剧之本在他手，他最有发言权，制片人非常尊重编剧的艺术创作，但是前提是要替制片人省钱并且实现票房利益的最大化，编剧可以伙同制片人辞换任何导演，甚至大明星也能令制片人辞了任何工作人员。在香港，编剧没有发言权，地位很低，很多导演可以随意指着编剧鼻子大骂，随意修改编剧的劳动成果，香港甚至没有编剧协会，这简直不可思议。”

徐可也插话说道：“以前，编剧是作为创作者出现的，但如今，大多数编剧的身份已经不是创作者了，而是变成一个手艺人。制片人看中一个题材，就要找编剧来写这个故事，除非是顶级的编剧，现在多数的编剧，大家都叫做‘来料加工’，就是下定单式。很多时候都是制片人看见什么东西很走红，他说‘咱们拍一部东西吧’，编剧就去动手。在这种方式下，作品本来就不是属于编剧的，创作者的身份没有得到很好的体现。”

这家伙真是博学多才啊，这话说得一针见血。杨林点头道：“老徐这话说的太好，大家都这么搞，有什么票房好的片子大家一窝蜂的都顶上去，删删改改的就拿去拍戏。编剧的价值体现在哪里？长此以往，就没有编剧了，随随便便找个人就行了，编故事不会，改故事是不会？”

“那也是没办法，大家总要吃饭。”许冠汶离杨林坐的也不远：“我还好，毕竟算是有点名气，大家都给面子。可是我也见过太多的编剧，对自己的作品没有话语权，上至制片人、导演，下至演员乃至发盒饭的场工，都有可能对剧本指手画脚，有的演员还为改了剧本的对白而洋洋自得。一是呕心沥血、熬战无数夜晚终于把剧本写完，但对方突然决定不拍了，你的几十万字顿时成为一堆废纸；二是终于拍了，但是被拍得面目全非，编剧就是拿来蹂躏的。可是你不满也没辙，全香港都这样，你不干有的是人抢着干，你怎么办？”

吴思源也叹口气说道：“这就是香港编剧界的现状，其实哪个不知道编剧的重要？就拿杨先